1- Blanco y negro
2- Color
3- Autoretrato con filtro
4- Sandwitch
5- Autoretrato con "El Caballero de la Mano en el Pecho" de "El Greco"
lunes, 11 de mayo de 2015
miércoles, 11 de febrero de 2015
El Resplandor
Crítica: El Resplandor
La película
a comentar es El Resplandor. El director de esta obra estadounidense es Stanley
Kubrick y fue estrenada en 1980. Está protagonizada por Jack Nicholson, Shelley
Duvall, Danny Lloyd y Scatman Crothers. Está basada en una obra homónima de
Stephen King.
El director,
Stanley Kubrick, era un genio. Esto lo dice gente como Steven Spielberg o
Sidney Pollack. Obras tan aparentemente condenadas al fracaso por su rareza
como La Naranja Mecánica o 2001: Una Odisea en el Espacio son consideradas hoy
día iconos del cine, más allá de que a muchos pueda parecerles lo contrario.
Otras películas de este director son por ejemplo Full Metal Jacket o Barry
Lyndon.
Para solventar una crisis creativa, el escritor Jack Torrance acepta
pasar todo el invierno cuidando del aislado hotel Overlook junto a su mujer,
Wendy, y su hijo, Danny. Este último posee un poder especial, el resplandor,
que le permite ver cosas que otros no pueden. Gracias a eso, comienza a intuir
que el hotel está afectando a la cordura de su padre. Este se vuelve loco y con
un hacha comienza a perseguir a su familia. La película culmina con el padre
muerto por el frío y su familia logra escapar.
La historia se trata todo el tiempo desde un punto de vista trágico y de
suspense. Trata a los personajes desde un punto de vista profundo y algunas
veces es realista y otras veces es idealizado. Siendo una película de terror es
normal que lo trágico predomine y por lo tanto que el tratamiento sea así.
La película pertenece al cine de terror
y suspense.
En cuanto a los personajes y actores, Jack Nicholson hace bastante bien
su papel de Psicópata. El niño también actúa bien. El problema está en la
actriz que encarna a Wendy, la mujer, que a mi parecer sobreactúa mucho en las
escenas de terror, con gritos muy exagerados, caras muy extrañas,…
El ritmo es
la impresión dinámica dada por la duración de los planos, las intensidades
dramáticas y, en último caso, por efecto del montaje. El ritmo de la película
es “In crescendo”: Planos cada vez más breves (tensión, dramatismo); planos
cada vez más largos (relajación, serenidad). En este caso van incrementando la
tensión conforme a que el protagonista se va volviendo cada vez más loco.
El rodaje
duró catorce meses. El director se empeñó en rodar cada escena cronológicamente
según el guion, lo que obligaba a mantener en funcionamiento los decorados
principales y equipos paralelos de sonorización. Las imágenes de la secuencia
de apertura, tomadas desde un helicóptero, en el estado de Montana. La fachada
principal del ficticio Overlook corresponde en realidad a la del complejo
turístico Timberline Lodge, en las laderas del monte Hood, en Oregón. El
laberinto no aparece en las tomas aéreas porque en realidad no existe; para la
escena del recorrido inicial por las instalaciones se utilizó una réplica de la
fachada sur. Casi toda la película se filmó en un estudio. No solo las estancias del hotel se
filmaron en realidad en estudio: también la residencia de los Torrance en
Boulder antes de mudarse al hotel, la habitación de Halloran en estudio.
Incluso las tomas nocturnas fuera del hotel y la persecución en el laberinto se
prepararon y grabaron en el estudio. El resplandor fue la cuarta película que
usaba un sistema de filmación novedoso en aquel tiempo, un sistema que superaba
las limitaciones de la grúa o el dolly para tomas en movimiento en
espacios reducidos. En la película hay numerosos tipos de planos: Cenital,
primeros planos, planos de detalle, zooms,… Además aparecen muchos Flashbacks.
A mí me ha
parecido muy interesante las escenas de inicio de la película ya que se
necesitan muchos medios para conseguirlas. También me ha gustado la escena
mítica de la película que es la de Jack aporreando la puerta con el hacha y la
mujer gritando. Esa escena crea mucha angustia.
En mi
opinión la película es buena. Tiene una buena base y una buena historia. Además
los personajes carismáticos y el hilo argumental hacen que esta película sea
recomendable. Si eres un amante del suspense tienes que verla. Yo la
calificaría con u 8.
Julio Javier Prol Pizarro
lunes, 2 de febrero de 2015
La Quimera del Oro
Crítica de película
La obra a
comentar es “La Quimera de Oro” una película dirigida, producida y
protagonizada por Charlie Chaplin. Es una película estadounidense estrenada el
26 de junio de 1925. En 1942 fue reestrenada en versión sonora, con un nuevo
acompañamiento musical y narración en off del propio Chaplin, y recibió dos
nominaciones a los Premios Óscar: mejor sonido y mejor banda sonora. Películas
de este director son por ejemplo: “El gran dictador” (1940), “The Kid” (1921), “Tiempos modernos” (1936),
“Luces de la Ciudad” (1931), “El Circo” (1928), “El Inmigrante” (1917). Intérpretes
fundamentales de esta película son: Giorgia Hale en el papel de Giorgia,
Charlie Chaplin en el de Charlot (Vagabundo), Malcolm Waite en el papel de Jack
Cameron, y Mark Swain como Big Jim.
Chaplin, en
su personaje del vagabundo, se encuentra en Klondike, atraído por la fiebre del
oro. Se desata una tormenta y se ve obligado a buscar refugio, encontrando una
casa aislada en las montañas, habitada por un asesino fugado. Este intenta
echar al vagabundo pero el huracán la le impide la tarea, trayéndole además
otro huésped, el gigante Mac Kay, y en una pelea entre el gigante y el
fugitivo, el rifle de este ultimo queda inutilizado, y los huéspedes logran
quedarse.
Pronto les
afecta el hambre y echan a suertes para decidir quién sale a buscar comida. El
fugitivo es el elegido. Cuando sale encuentra a unos policías a los que mata y
roba la moto dejando a los dos huéspedes a su suerte. El vagabundo empieza a
cocinar su zapato y el gigante empieza a alucinar pensando que su compañero era
una gallina y tratando de comérselo. Será un oso cazado con suerte lo que los salve
la vida.
Al finalizar
la tormenta cada uno sigue su camino. Mac Kay se dirige a una mina de oro que
encontró, pero se encuentra que el fugitivo ya había encontrado su concesión y
por tal motivo éste lo golpea haciendo que pierda la memoria. Mientras el
fugitivo prosigue su camino, un gran trozo de hielo sobre el que él estaba
caminando se desquebraja, haciendo que caiga al vacío y muera. El vagabundo,
por su parte va al pueblo, y atraído por las luces, entra en el cabaret, donde
conoce a la bella Georgia, quien decide bailar con él, sólo para sacarle celos
a Jack Cameron, el donjuán del cabaret, que la desdeña. Una pelea entre los dos
hombres se produce, en el que Charlot sale como azaroso ganador después de que
un reloj le cayera en la cabeza a su rival, sin verlo él y creyéndose justo
vencedor.
Para poder
sobrevivir, se finge muerto para despertar la solidaridad del ingeniero, quien
lo revive y le da de comer, encargándole después el cuidado de la casa mientras
él va en busca de oro. Mientras Georgia y sus amigas juegan en la nieve,
resultando Chaplin víctima de las bolas de nieve por accidente, entran en la
casa y para divertirse con él le prometen ir a cenar con él para Año Nuevo.
Peor es
mentira y Charlie hace todo lo posible para tener una cena amena con sus
invitadas especiales pero al final estas no se presentan.
Georgia
manifiesta su interés por el vagabundo y éste enloquece de felicidad, pero Mac
Kay, quien lo busca para recordar la ubicación de su mina, se lo lleva
arrastrando. Logran encontrar la cabaña, pero en la noche el viento la lleva
hasta un acantilado, donde la casa apenas se mantiene en equilibrio. Logran
salir vivos, descubren que en el preciso lugar donde estaban se encontraba la
mina de oro.
Este se
vuelve rico y la escena final es en un barco donde tiene dinero pero no a
Giorgia a la que se encuentra por casualidad en el barco y acaban enamorados.
El
tratamiento de la historia es desde un punto de vista idealizado, profundo y
comico. Proporciona además intriga. Predominan bastantes aspectos de la vida en
esta película como la crítica social, que se da por ejemplo en la forma de
tratar a Charlot antes y después de ser rico.
Esta
película pertenece al género cómico mudo.
La película
se puede estructurar en 3 partes:
-
La
primera desde el inicio hasta que conoce a Giorgia.
-
La
segunda desde que conoce a Giorgia hasta que se van en busca de la quimera del
oro.
-
La
última parte va desde que encuentran el oro y se vuelven ricos al final.
Hay un buen tratamiento de la luz pero la
película es en blanco y negro. No hay grandes efectos especiales debido a la
antigüedad de la obra. El plano general del pueblo no fue el mismo, y tuvieron
que recrearlo. Hay planos generales de la cabaña y del bar y del mismo pueblo,
pero no son grandes planos generales.
La secuencia
más destacable en mi opinión es en la que Charlot y Big Jim están al borde del
precipicio en la cabaña. Me parece una escena bastante cómica y divertida.
En mi
opinión esta fue una obra de arranque para el cine actual. Es una gran película
que lleva un gran trabajo detrás. La historia es creíble, y muy divertida y
engancha. Para ser de esta época es una gran película. Entre un 1 y un 10 yo la
calificaría con un 8, y por lo tanto si que recomiendo verla a aquellos
cinéfilos que quieran comprender los cimentos del cine moderno.
martes, 9 de diciembre de 2014
viernes, 21 de noviembre de 2014
Emocromático
miércoles, 8 de octubre de 2014
Análisis de la publicidad
La imagen
que se nos presenta, es una relacionada con la publicidad de Heineken. En la
parte central se encuentra un vaso de cerveza en la se encuentra un
abre-botellas que esta como dándose un baño en la espuma de la cerveza. La
cerveza y el abre-botellas abarcan casi toda la imagen y detrás solo hay un
fondo negro y verde, color característico d esta marca de cerveza.
En cuanto a
la textura de la imagen, es una textura
natural, ya que se trata de una foto de bastante calidad. En el apartado de la
luz, se trata de una luz artificial, directa, donde se diferencian los
contornos y siluetas, y es una luz
frontal. Siguiendo con el color, predomina y llama la atención el color verde que caracteriza a esta marca, y
según la psicología del kolor, significaría encanto además es un color muy
llamativo. En la angulación, podemos de hablar de un plano inclinado, para
resaltar la postura del abre-botellas. Y en cuanto al encuadre es un primer
plano al vaso de cerveza y al abre-botellas. En el campo de la composición,
está compuesta por el vaso y el abre-botellas únicamente, parece una imagen dinámica,
ordenada, unida, cerrada y bien proporcionada
Subjetivamente
hablando lo que me transmite esta imagen es frescor de la cerveza burbujeante,
la relajación que tiene el abridor al meterse en ella, pero sobretodo lo que
transmite son las ganas de consumirla. No creo que plantee muchos problemas
sociales, si acaso que lo hacen tan bonito, y que luego en realidad sea una bebida
asquerosa.
Lo que
pretende el diseñador de esta imagen es transmitir la relajación de tomarse una
buena cerveza, las ganas de tomar algo tan burbujeante y lo bien que nos va a
sentar.
En mi
opinión, la publicidad es mero engaño para comprar cosas innecesarias o cosas
de marcas caras cuando otras más baratas van a salir mucho más rentables.
RECLAMOS
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Personificación
Repetición
Sinécdoque
martes, 30 de septiembre de 2014
Pictograma
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